На самом деле, очень тривиальный (смеется). Зависит от того, на что посмотреть.

На первом курсе я была уверена, что буду иллюстратором. Рисовала милые векторные картинки. Тогда же пошла в «Гильдию дизайнеров», которую основал Гриша Якушев, на курс иллюстрации. Но она шла туго, через силу. Поняла, что иллюстрация — не про меня. Решила попробовать дизайн.

Стала делать постеры для Blank Poster. Смешно, но недавно один из моих первых постеров они запросили у для своей книги.

Я за насмотренность. Не верю, что в каждом своём проекте мы создаём что-то радикально новое. Так много всего уже придумано до нас — и хорошего, и плохого. Из переработки графического мусора иногда рождается что-то новое.

Это другой тоже верный подход. Сначала пытаешься сделать сам, ни на что не оглядываясь. Но потом лучше проверить, не изобрел ли ты велосипед. Иногда делаешь первый вариант чего-либо и думаешь: «Ого как я придумал!». А потом в пинтересте видишь, что это очевидное решение, которое уже существует, а тебе нужно пойти дальше.

Ещё насмотренность помогает мне понять важную вещь в дизайне – ощущение настоящего, того, что сейчас актуально. Только здесь важно не встать на скользкую дорожку копирования визуальных трендов. Нужно выделить вектор, а дальше ты сам выбираешь, о чём и каким визуальным языком хочешь говорить.

Это же краеугольный вопрос дизайна: должен ли быть у дизайнера свой стиль? Мне бы хотелось сформировать свой. В дизайне сложно быть на 100% уникальным — существуют пересечения, намеренные или нет. Но мне нравится, когда по почерку можно определить, кто что сделал.

У меня нет ответа на этот вопрос. Вижу, что есть много крутых ребят из России, которые делают невероятные вещи как внутри страны, так и по всему миру. Я не возьмусь обобщать, поэтому русский дизайн для меня — ряд имён. Ира Иванова, Аня Кулачёк, Сергей Клещёв, Вова Аюев, Сергей Сурганов, Роман Горницкий.

Какое-то время назад я следила буквально за всеми. Поняла, что существует дизайн-комьюнити, и стала рандомно добавлять всех в друзья в фейсбуке. Подписалась на 1000 дизайнеров в Instagram. Это было моим самообразованием и изучением индустрии. Сейчас я стала массово отписываться, не выдерживаю такого потока информации.

Ещё я сместила фокус наблюдения с чужого дизайна на вещи вне дизайна. На данный момент для меня это более увлекательный процесс.

Это были какие-то дружеские заказы. Иногда их оплачивали, иногда нет.

Какое-то время я работала для агентства в Америке, которое занимается оформлением социальных сетей разных компаний — от кератинового выпрямления волос до Vidcon'а. Но это всё было несерьезно. Нужно было «найти своих и работать со своими», мне это постоянно повторял Андрейчук.

Да, работать с Катей Молчановой (арт-директор BURO247) очень здорово, спасибо ей за её бесконечное терпение. В бюро есть свои плюсы и свои минусы. Работа в медиа это вообще непросто — погоня за трафиком, кликабельностью и наращиванием оборотов.

Зато учишься быстро придумывать визуальные решения, потому что времени на несколько вариантов никогда нет.

Планирую работать здесь столько, сколько мы с Бюро будем приносить друг другу взаимную пользу.